A la disposition des participants, adultes et adolescents : une enveloppe contenant un livre

rouge (distribution à l’aveugle), des cartes routières (beauté du graphisme, des lignes, des

courbes, des couleurs, idée de voyage), des dessins tirés d’encyclopédie, des papiers aux motifs variés, des pages découpées dans des magazines inspirants, des cutters, des paires de ciseaux, de la colle et d’autres bricoles choisies avec soin.

Et devant soi : trois heures pour offrir une autre vie à ces livres, à la fois précieux et démodés, trois heures pour laisser libre cours à son imagination en donnant du relief au livre ouvert

comme un pop up moderne se nourrissant de la valeur des années.

Avec cet atelier on est loin du hérisson aux pages pliées dans l’idée du self made man, loin du recyclage embarrassant. Il faut anticiper, imaginer en volume, donner du sens, raconter une petite histoire à travers des découpages méticuleux. Il faut assortir des couleurs, rajouter des silhouettes, habiller les pages, inventer, désacraliser le livre et au final s’émerveiller devant un objet original, un livre « spectacle » à l’image des premiers livres animés des siècles

précédents (et oui le pop up n’est pas une invention des années 2000 !).

Mais le défi n’aurait pas été relevé sans Nelly. Attentive, bienveillante, concentrée elle a toutes

les qualités pour susciter la créativité, pour rassurer et donner confiance.

A vous de voir à travers ce diaporama.

L’atelier s’est terminé autour d’un apéritif pour fêter le diplôme de Nelly.

Merci à Annie et Monique, mes chères bénévoles toujours aux petits soins, grâce à elles les rendez-vous à la médiathèque sont des moments de bonheur.

Dans chaque classe Audrey a pu échanger avec les élèves, montrer quelques dessins originaux, expliquer de façon simple comment naît un livre. Un atelier a permis à chacun de participer à une grande fresque collective ou à la création d'une belle image en suivant des consignes précises. Le résultat en a surpris plus d'un.

Tous les enseignants avaient préparé avec soin la venue de l'auteure et les équipes de bibliothécaires bénévoles ou salariées avaient assuré la préparation en amont, le prêt de livres de l'artiste, les aspects pratiques.

Merci à toutes les équipes.

Merci à Monique qui a hébergé Audrey du lundi au vendredi.

Il s’agit d’une action organisée par le réseau des bibliothèques de l'Emblavez, portée par les équipes bénévoles ou professionnelles et financée par l’agglomération du Puy-en-Velay.

J’écris depuis longtemps et suis publiée depuis une dizaine d’années.

Poésie, théâtre, romans.

Et aussi livres pour enfants, comme on dit.

J’aime travailler avec des artistes, ne pas rester isolée dans les mots. Mais la solitude m’est nécessaire. Et l’éloignement. Ce qui m’a entraînée vers le Nord (Finlande, Belgique) et le Sud ( Portugal, Italie). Ecrire comme marcher, écrire comme avancer dans un paysage invisible. D’où la passion de traduire.

Ce serait aller vers l’inconnu, celui qui se découvre à la fin de l’histoire."

Le 4 mai à 20h

Chorale "Les poètes enchantés"

Cette troupe ponote réunie autour de son chef Jean Raymond, chante les poètes : Apollinaire, Verlaine, Ronsard Brassens, Vian, Beaucarne...

Un moment bien sympathique entre voix et guitare où les mots suivent les mélodies.

Concert tout public

ATELIER D’INITIATION AU CYANOTYPE
Samedi 29 avril de 14h30 à 16h30
Inventé au XIXe siècle, le cyanotype est un procédé photographique monochrome négatif ancien, par le biais duquel on obtient un tirage photographique bleu de Prusse, bleu cyan.
Dans le cadre l’exposition Nouvelles photographies anciennes, les Éditions du Pas Possible proposent un atelier tout public d’initiation à cette technique.
Un beau moment qui a rassemblé des adolescents et des adultes. Certes le soleil était timide mais un peu de patience a suffit pour que se révèle la magie d’une technique ancienne.
Merci à Rudy Rigoudy et Fred Arrivé, tous les deux passionnés et passionnants.

Au fil des saisons, au plus près de l’eau, Martine armée de son téléphone portable capte le plus doux, le plus intime, le plus secret des étangs et des marais.

Plus tard dans son atelier, portée par cette même énergie vitale, elle peint et chacune de ses peintures dévoile un peu de mystère.
C’est un très bel hommage aux zones humides, modestes et fragilisées par une urbanisation grandissante et un manque récurrent de pluie et de neige.

« J’aime vivre dehors et me perdre dans ces espaces hors du temps comme les marais et les étangs. M’y perdre pour mieux me retrouver. L’amitié d’un étang régénère, enveloppe, console. L’étang accueille, fidèle, libre de toute attente. Je peux tout lui confier, m’y abandonner jusqu’à m’oublier et « faire partie ».
Je griffonne quelques notes, mots, signes, gribouillis... ou je capture simplement avec un téléphone quelque surgissement. L’illusion de saisir l’invisible, le fugace. Désir de garder trace car ici plus qu’ailleurs l’impermanence est manifeste. La vie vulnérable. L’eau rare comme une goutte d’eau dans la paume d’une main.
Gratitude à l’art, particulièrement à la poésie et à la peinture qui donnent à voir le précieux et le subtil des choses les plus simples. Que cette présence poétique au vivant soit partagée par le plus grand nombre. Je veux croire qu’elle détient le pouvoir de pacifier l’humain et de changer sa conscience d’être au monde »

Martine Chambon

Les soucis domestiques : « La femme de ménage » chez Nicolas Langlois. À l’épouse revient le soin de l’intérieur du logis. Chargée de la gestion domestique, elle doit assurer que son époux trouve à la maison tout le confort : veiller aux approvisionnements et à la cuisine (nourriture et boisson – pour rappel il n’y a pas d’eau courante), s’occuper de l’entretien courant et du linge, surveiller et éduquer les jeunes enfants, donner les ordres aux domestiques s’il y en a et veiller à leur moralité, et rendre des comptes de ses dépenses, puisqu’elle ne dispose que de l’argent que son mari lui confie, même si elle a apporté une dot confortable.

Dans ce portrait de la « femme de ménage » à la manière du peintre italien Arcimboldo, on voit comment l’épouse s’est métamorphosée en objets du quotidien : baquet à lessive, balai, pot de chambre, ustensiles de cuisine, outils de jardin, aiguilles à tricoter et rouet pour filer la laine, etc. Dans les vers placés sous cette estampe censée faire rire, elle exprime les regrets de sa jeunesse perdue avec sa beauté, avant qu’elle se marie.

Tandis qu'il neigeotait dehors, que le vent sifflait, mordant de ses dents invisibles tous ceux qui traînaient dans le village, à la médiathèque on parlait dessins et paysages, inspiration et rêverie ; on comparait encres et pastels ; on trinquait ; on composait une petite assiette salée ; on faisait plus ample connaissance.

Merci Yves Rousselet pour cette très belle exposition de dessins, pastels et aquarelles "Dans mes pas".

Une promenade sensible. à découvrir jusqu'à la fin du mois de janvier.

Depuis 1973, elle vit dans un hôpital psychiatrique au Japon et continue de créer des œuvres abstraites marquées par le principe de l’accumulation".

Anne Baudequin vit à Saint-Vincent depuis longtemps, elle puise son inspiration dans les paysages de Haute-Loire et principalement dans ceux de l’Emblavez. En toute saison elle aime saisir la lumière sur les roches de Mariol, la transparence d’une rivière, la brume sur le fleuve, les ciels changeants.

Ses tableaux à la fois sensibles et réalistes témoignent de son attachement à la région. Anne travaille a la prima, une technique rapide qui exige rigueur, concentration et observation juste, elle ne revient pas sur la couche de peinture à l’huile, c’est peut-être cela qui donne à ses tableaux une force vive, la nature seule déployée sur la toile.

Le public est venu nombreux écouter ce dialogue entre peinture et écriture autour d’un diaporama et d’une sélection des très belles photos reproduites dans l’ouvrage. Anne avait pour l’occasion emporté quelques tableaux que chacun a pu apprécier. L’échange s’est prolongé par une séance de dédicace et un
apéritif généreux.

L’utilisation pour le soin de ces pierres repose sur une approche originale, décrivant l’homme au centre de l’Univers, soumis à de nombreuses influences intérieures et extérieures, et à la recherche d’un équilibre au sein de toutes ces influences. L’exposé ne visait pas à prodiguer des conseils de soin, hors des compétences de l’auteur, mais à donner quelques clefs de lecture dans l’abondante littérature sur le sujet, parfois assez éloignée de la rigueur que les auteurs du Moyen Age ont voulu donner à leurs écrits.

Présentation de Philip Kindred DICK (1928 - 1982)

Lecture à trois voix - Science Fiction - un dispositif très original.

Auteur de la nouvelle « Là où il y a de l’hygiène... »

Un détail dans une vision multi-faces d'un futur déjà présent ?

La lecture de cette nouvelle vous donnera un premier éclairage sur Philip Kindred Dick, l’auteur de science-fiction dont deux romans essentiels ont inspiré les films programmés à L’Embarcadère le 11 novembre.

BLADE RUNNER & A SCANNER DARKLY (Substance mort).

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Saint-Vincent, le 15.10.2022
Monsieur,
Vous êtes poète. Depuis que je vous lis, je n’en sors plus de tous vos sortilèges.
Du glissando du cygne. De la pierre sous la rivière. Des nuits inachevées et de
celles des premiers jardins. De l’aube qui n’a pas d’enfant. De la rondeur de la
terre et de Gisèle si belle reposée. Du ruisseau mince qui serpente, du vent froid
qui bat les branches vertes et bleues et de Fée couverte d’autrefois, d’elle-même
en robe de fée. Je n’en sors plus de vos lents bercements, de vos polyphonies de
grande douceur, de vos notes égrainées de brumes et d’ombres dans des nuits
qui m’apparaissent sans usures et sans trahisons.
Nous voici ce midi vous et moi ainsi que tous les autres au cantique des
effilées de leurs doigts, une belle parabole de rentrée dans la pénombre, de vos
nids dans la paille des granges, d’un ange qui se recule de dans les pierres. D’où
vous vient ce pouvoir des mots simples ? D’où vous vient ce talent de poser ces
derniers aux creux de tous vos songes pour les rendre communs au lecteur ? Dites-moi, Monsieur d’où vous vient ce pouvoir ?

Annette

des machines à écrire, 15 au total, toutes plus incroyables les unes que les autres :

une machine rétro, espionnage garanti, une machine blagueuse aux touches emmêlées, une machine pour devenir un écrivain brillant, deux hémiplégiques, une timbrée, une caméléon….

un spectacle dactylographique,

deux dactylos complices,

des participants qui très vite se laissent prendre au jeu et écrivent,

le bruit métallique des touches sur le rouleau,

des textes qui se fabriquent dans la bonne humeur,

un cercle de lecteurs,

de l’émotion et des rires,

des personnes de tous âges,

un moment doux et créatif.

merci les filles et au plaisir de vous croiser ailleurs.

Ce moment imprégné de sincérité, d’écoute et de bienveillance n’aurait pas déplu à Marcel Proust.

Merci Claudine et merci aux petits et grands qui ont joué le jeu.

et l'autre, mené de main de maître par Nelly et utilisant la technique des paperolles appelé aussi quilling.

C'est une activité manuelle très ancienne qui permet de créer des tableaux en relief grâce à des bandes de papier enroulées sur elles-mêmes. Autrefois une plume d’oie incisée servait à enrouler facilement la bandelette de papier. Aujourd’hui, l’outil est moins authentique mais la gestuelle reste identique. Selon la texture du papier choisi, le rendu sera différent d’une bandelette à l’autre. Il est aussi possible de varier les couleurs. Les possibilités sont nombreuses puisque le papier prend mille et une formes. Autrefois ces paperolles étaient réalisées par des religieuses qui faisaient des cadres reliquaires.

De très bons moments passés à la médiathèque

l'empreinte de ses pattes palmées et de sa queue épaisse qui a trainée sur le sol, des épreintes contenant des résidus de poissons ou d'écrevisses ou bien plus rare sa catiche (son terrier).

De Toulon à Papeete, de Brest à Hobart, elle a observé pour rendre le plus fidèlement possible la vie des marins.

Sa dernière mission en Terre Adélie en janvier à bord du brise glace l'Astrolabe l'a plongée dans un autre univers, un monde de glace, bruyant des milliers de manchots qui veillent sur leur progéniture.

"j'ai souvent eu l’impression de peindre au milieu d'un poulailler géant avec au-dessus de ma tête les rotations incessantes de l'hélicoptère." M.D.

"Matériellement, je reviens de ce premier voyage avec une belle moisson de gouaches et ça a été la grande surprise car je ne pensais pas pouvoir autant travailler sur le motif. Malgré les températures rarement au-dessus de O° mais grâce à l'air très sec et à l'absence providentielle de vent, j'ai pu m'installer dehors pour peindre sans gants et sans craindre que l'eau de mon gobelet ne gèle." M.D.

Ce fut un très beau moment qui s'est poursuivi autour d'un verre et des délicieuses glaces de Christian Guyot.

 https://www.mariedetree.com/

Être humain, toute seule, comme l’horloge désaiguillée, voudrait bien marquer le temps, lui

rester fidèle, mais il est corrompu lui aussi, tout de traviole.

C’est un peu la marelle, cette époque : sauter sur un pied, terre ciel croisé,…savoir où on est et des fois… plus rien savoir".

Elle travaille à rendre le plus fidèlement possible la vie à bord des bâtiments de la Marine Nationale. Et ce n’est pas rien que de peindre et dessiner lorsque rien n’est stable et qu’on a le mal de mer.

Marie a passé 119 heures et douze minutes (même les minutes comptent) à bord du sous-marin Le Terrible. Le sous-marin est aveugle, Marie a peint les tuyauteries, les écrans, les enchevêtrements de fils et de câbles, les salles des machines.

Elle est montée à bord des bâtiments aux noms évocateurs Le Mistral, La Perle, Le Triomphant, l’Aquitaine… La dernière mission de Marie Détrée Hourrière s’est déroulée en Terre Adélie sur la base de Dumont d'Urville en janvier 2022, à bord de l’Astrolabe, l'unique brise-glace de la Marine nationale, mis à disposition de l'Institut polaire français Paul-Emile Victor et des Terres Australes et Antarctiques Françaises, les TAAF.

Après les discussions, la technique. Marie a proposé à chaque élève de travailler sur une longue feuille au format panoramique qui dépassait largement leurs petits bureaux. Ils ont tracé la ligne d’horizon, réfléchit à la perspective en dessinant tantôt devant, tantôt derrière cette ligne, des icebergs, des rochers, un ponton.... Il ont rendu le mouvement de l’eau, les vagues, la mer, le ciel, les nuages, tout cela avec de simples feutres. Pas de coloriage mais des lignes patiemment tracées sur le papier. Le résultat était bluffant. Une fois terminé et plié en accordéon le travail de chacun deviendra un joli Leporello.

Il s’agit d’une action organisée par le réseau des bibliothèques de l'Emblavez, portée par les équipes bénévoles ou professionnelles et financée par l’agglomération du Puy-en-Velay.

Actuellement, mon orientation se tourne vers la création contemporaine. Ces dernières années, j’ai découvert une technique nouvelle pour moi : le feutrage. La laine, comme la terre, est malléable, vivante, souvent rebelle au départ, elle finit par se laisser dompter. Mais cela prend du temps et de la patience. J’aime travailler en fonction d’un thème proposé. C’est le côté créatif et le travail de recherche qui m’intéressent. J’ai pu observer au cours de différentes expositions (rencontres avec différents publics), que mon travail pouvait provoquer une certaine émotion. »

Il s'agit d'une technique d'impression qui consiste à peindre à la gouache (à l'encre ou à la peintre à l'huile) sur un support comme du verre ou du métal. Ce jour là les enfants ont utilisé des carrés de faïence.

La peinture est ensuite passée sous presse avec un papier qui reçoit l'épreuve. Le support n'étant pas gravé, il peut resservir pour d'autres monotypes après nettoyage. On peut recommencer à l'infini en rajoutant des couleurs, en faisant des empreintes, des dessins au coton-tige....

Après ce très bon moment créatif les participants on partagé une belle brioche et des poissons au chocolat.

Merci à La Communauté d'agglomération du Puy qui a financé le projet et aux équipes, qui sur le terrain ont  tout préparé pour que ce moment soit inoubliable.

A l'époque de son introduction le papier était rare et précieux on ne l'utilisait que pour les grandes cérémonies et par exemple pour décorer les tables lors de fêtes religieuses. Peu à peu l'origami s'est popularisé, il est considéré comme un porte bonheur. Certaines figures nous touchent plus particulièrement comme la grue symbole de paix et de longévité. Une légende dit que quiconque plie 1000 grues verra son vœu exaucé. En Europe aussi l'art du pliage s'est répandu aux environs du XVIIIème siècle on appelait les motifs "amusettes de papier".

Projet financé par la communauté d'agglomération du Puy.

Pendant la première semaine des vacances d’automne les bibliothèque ont reçu Christiane Pauzon pour des ateliers origami.

Six rendez-vous dans six bibliothèques du territoire.